Examen Parte 1

Hoy empezamos la primera parte de tres partes del examen. Para este examen era necesario traer:

1.            Una revista en color

2.            Pegamento de barra

3.            Un blog de dibujo o papeles tamaño DIN A3

4.            Acrílicos (paleta básica) recipiente agua, trapos, paleta de mezclas, espátula de mezclas

5.            Papel de seda

6.            Cola blanca

7.            Barra de grafito 

8.            Lija

9.            Borrador

10.          Tijeras

11.          Cámara de fotos

El examen consistía en buscar 12 colores en la revista, recortarlas y pegarlas en un papel A3. Después teníamos que recrear el color con acrílicos y poner los colores testigos (los colores que habíamos utilizado en nuestra mezcla para llegar a ese color). Una vez terminado esto teníamos que encontrar los colores complementarios también.

La Forma

En esta clase María Jesús analizo el tema de la forma. Vimos que la forma es el límite que separa un cuerpo de un espacio y son casi siempre constantes sea intencional o no. Hay dos componentes que crean una forma, las líneas rectas y las curvas.

Hay 8 formas principales (según Jorge Wagensberg):

·         Esfera

·         Onda

·         Angulo

·         Hexágono

·         Fractal

·         Parabola

·         Helice

·         Espiral

Vimos lo que eran cada una de estas formas y ejemplos de artistas que trabajaban con ellas. Entre ellas podemos destacar las obras de Pol Bury que crea arte en movimiento. Entre sus obras destaca esta fuente en la que utiliza esferas.

Imagen de polbury.com

Cuando llegamos a la espiral un compañero de clase salió a hacer una presentación breve sobre ellas. En la cual explicaba en qué dirección  giran las espirales de las conchas y curiosamente todas giran hacia la derecha excepto una especie que se encuentra en el Rio Amarillo en China que gira a la izquierda.

Procedimos a realizar un ejercicio corto en el que teníamos que dibujar una forma que no se parezca anda que conozcamos y otro dibujo en el que dibujamos los huecos de algo, y así creábamos la forma de ese objeto. Aquí está el resultado del ejercicio:

Textura Parte 2

María Jesús empezó nuestra segunda clase de textura haciendo una demostración de diferentes maneras (algunas bastante creativas) de crear texturas utilizando objetos, pintura,… y cualquier cosa que tuviéramos a mano.

Después tuvimos que realizar una tarea en clase pero individualmente. Teníamos que dibujar dos formas y una de ellas rellenarlas con la textura que le corresponde, es decir la natural, y la otra rellenarla con una textura que no correspondería al objeto/animal. Este fue mi resultado:

Terminamos la clase viendo un documental sobre las formas que se encuentran en la naturaleza y por qué son utilizadas. Como por ejemplo vemos que las abejeas guardan la miel en hexágonos porque es lo que resulta más eficiente, esto repite en otros fenómenos naturales como en La Calzada de Los Gigantes en Irlanda.

Textura Parte 1

María Jesús empezó esta clase explicando y analizando brevemente la exposición del artista belga Broodthears (una de las exposiciones obligatorias). Broodthears cuestión mucho ¿Que es el límite del arte? Y por eso entre otras razones trabajaba mucho con las instalaciones para obligar al espectador a participar. Esto encadeno en una conversación sobre algunas de las cosas que se hacen en el nombre del arte. María Jesús nos contó sobre varias exposiciones  impactantes.  Entre ellas una en la que a un perro le ponían en una sale y le dejaban morir de hambre. Y el espectador observaba el proceso. Esto me pareció horrible y no me podía creer que hubiera sido permitido. Pero en realidad tenía un truco. María Jesús nos confesó que todo era una ilusión, un montaje. Al perro no le dejaban morir de hambre de verdad si no le enseñaron varios trucos para que pudiera estar quieto y solo aparentarlo. En propósito de esto era ver hasta qué punto la gente aceptaría algo como arte por muy atroz que fuera y así cuestionar el verdadero límite del arte.

Después María Jesús anuncio el libro del día 'Mundo Subterráneo’, una colección de historias varios autores, y la frase del día 'El valore es el carácter y el carácter es el destino'. Y de esta manera empezamos con el nuevo tema; la textura.

¿Qué es la textura? Es la materia de la que está hecho un cuerpo/representación visual de una superficie. La textura con la ayuda del color y la iluminación contribuyen  al lenguaje visual que nos ayuda descifrar una imagen.

Hay varios tipos de textura:
-Naturales o reales: Cuando lo que vemos y tocamos corresponden.
- Artificial: Cuando una textura es recreada/creada para simular una textura natural.
- Cuando la textura que vemos no corresponde con lo que conocemos.
La textura es algo muy importante en la publicidad ya que es algo que puede influir mucho al consumidor a comprar un producto. María Jesús nos explicó esto en más profundidad un anuncio de un pinta labios de Chanel. La analizamos entre todos. La textura suave, rugosa y blanda de los labios transmite connotaciones de seducción. También analizamos la composición brevemente en la que encontramos un contraste entra las líneas curvas de los elementos humanos (la parte de la cabeza que se ve) y las líneas rectas e la pirámide de polvo y el pinta labios. La imagen tiene in nivel de iconicidad de 4. Y en cuanto los colores vemos predomina el rojo carmín que está saturada en la imagen para transmitir esos sentimientos más intensos. También hay un contraste entre los rojos cálidos de los labios y los fríos de la pirámide de polvo.

Terminamos la clase con ejemplos de artistas que juegan con las texturas, entre ellos Zhang Juang, Juan Zamorra… 

 'Foam' by Zhang Huan 

Imagen de http://www.zhanghuan.com/ 

Investigación De Un Color: El Rojo Carmin

Esta semana nuestras dos clases consistieron en presentar el trabajo sobre nuestra investigación de un color. Este trabajo debía ser realizado en grupos, a mi grupo nos tocó el color rojo carmín. Teníamos 6 minutos para presentarlo en los cuales teníamos que analizar estos puntos:

1.    Etimología del nombre

2.    El color elegido con relación a la cultura occidental

3.    En relación a otras culturas

4.    Simbología

5.    Alimentos de ese color

6.    Películas en las que domine ese color

7.    Obras de arte en las que predomine ese color, citando a los artistas y la época

8.    Marcas que usan el color elegido

9.    Publicidad en la que domine ese color y explicar por qué

1.  Una obra colaborativa entre los miembros del grupo que cada uno haga una parte

El grupo y nuestra presentacion:

Ultima Clase Sobre Composición

La última clase sobre composición consistía en realizar un último ejercicio en grupo. En esta tarea teníamos que sacar 5 fotos, cada una representando una o más leyes de la Gestalt (cierre, proximidad, similitud, simplicidad y figura sobre fondo). También teníamos que elegir entre tres temáticas; cuentos de niños, futuro o comida. Nuestro grupo eligió cuentos de niños. Como temática central María Jesús nos dio el dinero, y nosotros decidimos centrarnos en el aspecto de la avaricia del dinero en los cuentos de niños .Esta son nuestras fotos con el video del making-of:

1)Ley del cierre (inspirada por 'El Rey Midas'):

2) Ley de la proximidad (inspirada por ‘El Avaro y Las Alforjas’):

3)Ley de figura sobre fondo (inspirada por ‘Cenicienta’):

4)Ley de la simplicidad (inspirada por ‘Pocahontas’):

5)Ley de Similitud (inspirada por ‘Aladdin’’):
 












Video del making-of:

Las Leyes de La Gestalt

Frase del día " Para componer solo tienes que recordar un melodía que no se le haya ocurrido a nadie" -Robert Schumann 

En la clase de hoy damos la ultima parte del bloque de composición; Las leyes de la Gestalt. Son leyes de percepción que fueron elaboradas por unos psicólogos alemanes y explican por que nuestro cerebro percibe y interpreta ciertos estímulos en una imagen. 

Las 5 leyes que vimos en clase fueron: 
1) La ley del cierre- Cuando el ser humano es expuesto a una imagen incompleta nuestros cerebro tiende a completarla. 
2)Ley de la proximidad- Ocurre cuando percibimos que dos objetos están próximos aunque no lo estén. Nuestro cerebro los ubica en el mismo plano.
3)Ley de la similitud- Esta ley se basa en que nuestros cerebro tiende a generalizar/ agrupar elementos individuos que tengan cierta similitud.
4)Ley de simplicidad-En esta la imagen es leída de la manera mas sencilla.
5)Ley de figura sobre fondo- Esto sucede cuando se pueden distinguir varias figuras emerger de lo que se puede percibir como el fondo. 

Después de explicar las leyes Maria Jesus nos enseño varios ejemplos en los que se podían observar  estas leyes. Entre ellos los trabajos de Mathew Barney, Laura Torrado y Louise Bourgeois. 

Terminamos la clase con un ejercicio. Consistía en volver el video del vuelo de los estorninos pero esta vez teníamos que analizar la composición utilizando lo que habíamos aprendido sobre la composición entre ellos la las leyes de la Gestalt. Tuvimos unos 5 minutos para realizar la tarea. Esto fue el resultado: