Esta
semana nos hemos dedicado exclusivamente al tema de la luz y sombra. Maria
Jesus nos dio el martes una introducción a este tema dándonos ejemplos de cómo
es utilizado en el arte y su importancia. La luz es la primera herramienta del
ser humano, sin luz no hay nada. La sombra que es consecuencia de la ausencia
de luz es igual de importante, de hecho no tener sombra se asocia a la
sobrenatural y los no vivos. Pero a la misma la luz también puede ocultar, es
decir, puede que algo resplandezca tanto que no se ve.
Vimos
que hay dos tipos de iluminación. La iluminación natural (sol, fuego…) y la
artificial (linternas,…). Dentro de la artificial esta la continua (luz
constante por ejemplo de una bombilla) y la discontinua que se encontramos por
ejemplo en un flash de cámara.
Algunos
artistas destacados por su utilización de luz y sombra son Dan Flain; que
trabaja con luces neon, Fabrizio Corneli…
Obra de Fabrizio Corneli, Foto de http://www.boredpanda.com/shadow-art-light-fabrizio-corneli/
Para
poner en práctica y experimentar con la luz y sombra, el jueves realizamos un
taller de fotografía. Se nos pidió que viniéramos vestidos de negro, trajéramos
telas negras, linternas, y una cámara de fotos con sus accesorios (tripod,…).
La
clase se dividió en 3-4 grupos y comenzamos el taller preparando el escenario (con
las telas negras) que utilizaríamos como fondo para nuestras fotos. Luego María
Jesús reunió a todo la clase, se apagaron todas las luces y se cerraron las
persianas para que el aula estuviera en completa oscuridad. Luego con la ayuda
de algunos alumnos nos dio ejemplos de cómo realizar fotos con esta técnica llamada
Lightpainting. Para ello nos do varias pautas a seguir, entre ellas como
configurar la cámara y utilizar las linternas para obtener diferentes
resultados.
Aquí
están los resultados:
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